Основатель компании «Яркие Люди» Мария Гальперина известна как автор одного из крупнейших российских фестивалей уличного искусства, а также куратор масштабных городских программ – от «Путешествия в Рождество» до «Театрального бульвара». Ее проекты ежегодно вовлекают сотни тысяч людей и превращают привычные городские пространства в территории творчества и диалога. В беседе с WEALTH Navigator Мария рассказывает о тотальном театре, новой роли меценатов и о том, почему культурные проекты сегодня становятся стратегическим ресурсом развития территорий.
Интервьюер: Светлана Бердичевская
Мария, что надо знать о вас, как о человеке и как о профессионале? И в чем ваши hard skills и soft skills?
Главное, вероятно, что обо мне надо знать и как о человеке, и как о профессионале это тот факт, что у меня работа – органичная часть моей жизни. Все, что я люблю, все, что мне интересно, становится частью моих проектов. Работа мне приносит много радости. Это отражается и на результате. Меня вдохновляет придумывать новое, находить талантливых людей и заряжать их моими замыслами, а также делать мои проекты необычными, яркими, глубокими и значимыми для людей. Самое интересное – это создавать фестивали и бренды, вокруг которых выстраиваются целая философия и жизнь.
За 14 лет профессиональной деятельности я научилась создавать разномасштабные культурные события, занимаясь социокультурным программированием городов и общественных пространств, переосмыслением идентичности и формированием культурного кода территорий. Ежегодно под моим кураторством реализуется в среднем от 30 до 60 проектов.
Я безумно люблю фантазировать и придумывать сюжеты, а затем воплощать их, наполняя яркими театральными образами. Моя сильная сторона – это смелость и выбор часто более трудоемкого пути. Я не просто собираю программу как куратор, но стараюсь создавать максимальное количество новых спектаклей, программ и форм, которые остаются жить после окончания проектов.
А еще моя энергия заряжает команду, а упрямство позволяет не идти на компромиссы.
Продюсерская компания «Яркие люди» фактически родилась из одноименного международного фестиваля театрального искусства и творчества, который вы придумали в 2012 году и который успешно просуществовал 7 лет. Все началось именно с театра. Что дал вам этот опыт? В чем сила театра, по вашему мнению? Какой театр вам нравится?
Я с детства любила театр и продолжаю его любить. Для меня театральное искусство наполнено максимальной глубиной, где замысел режиссера, образы, сценография рождают в душе отклик. Я всегда максимально эмоционально вовлечена. В моих проектах театр присутствует почти всегда. Особенно тот театр, который выходит на улицу, стирает границы между сценой и зрителем, который вовлекает и трансформирует атмосферу, наполняя ее радостью и жизнью. Такой театр я люблю!
Какими своими проектами вы по-настоящему гордитесь? Что для вас, в принципе, значит признание и какое важнее: зрительское, человеческое или признание профессионального сообщества?
Я горжусь всем, что мы создали за эти 14 лет. Среди знаковых проектов: международный фестиваль уличного искусства «Яркие люди» (2012–2019), культурные программы «Путешествие в Рождество», «Ночь искусств», «Библионочь», а также «Золотая Маска в городе», фестиваль «Театральный бульвар» (2024–2025), который включал более 200 концертов и спектаклей и был продлен до конца лета по просьбам зрителей. Еще, безусловно, Международный литературно-театральный фестиваль «Пастернаковские чтения» в Татарстане (2023–2025) и спектакль «Морозовы. Дела семейные» – первый в цикле постановок о великих русских меценатах, созданный совместно с «Квартеатром».
Для меня важны и зрительское, и профессиональное признание. Когда люди пишут, что наши события вернули им веру в чудо, когда они начинают улыбаться, чувствуют себя живыми и по-настоящему счастливыми – это главная награда. Но и профессиональное сообщество тоже важно – оно помогает расти и развиваться.
Какие у вас есть награды и за что?
Наша компания получила 37 наград и благодарностей от правительства Москвы и других организаций. Весной 2025 года «Театральный бульвар» был отмечен сразу в трех номинациях национальной премии «Событие года»! Первое место в номинации «Лучший городской праздник»; второе – в номинации «Культурное событие года»; отраслевой Гран-при в блоке «Социокультурное событие года».
Что делает вашу компанию уникальной на рынке сегодня?
Мы не просто организуем события – мы создаем места притяжения и формируем творческие сообщества неравнодушных людей. Мы исследуем культуру, ее суть и смыслы, проводим творческие лаборатории. Наши проекты объединяет философия внутренней свободы: думать, творить и воплощать. Мы создаем события, которые поражают не только размахом и зрелищностью, но и глубиной.
Недавно на встрече экспертов в области формирования городской среды, вы отметили, что ваш подход строится «на идее тотального театра», в котором весь город превращается в пространство игры и участия. Почему это важно? Как вообще творческие навыки помогают в обычной жизни?
Действительно, мой подход строится на идее тотального театра, в котором весь город превращается в пространство игры и участия. Именно различные мастерские, лаборатории и уличные форматы способны вовлечь в процесс каждого жителя. Почему это важно? Крупные фестивали не только развлекают, но и возвращают людям чувство сопричастности к городу. Когда все становятся детьми, то город преображается. Человек, попав на наши проекты, может что-то почерпнуть для себя, заинтересоваться какой-то темой, вдохновиться, творчески раскрыться, найти единомышленников. Например, сейчас на фестивале «Русский КоТ» большой акцент на образовательной, развивающей части программы. И лекторий, и дискуссии, и мастерские, где можно попробовать разные техники, берущие свою основу в русском зодчестве, и партисипаторные практики, где можно поучаствовать в создании арт-объектов вместе с известными современными художниками. Такие приобретенные творческие навыки помогают в обычной жизни нестандартно мыслить, находить необычные выходы для решения рабочих задач и главное – получать радость от жизни, видеть вокруг себя много красоты и иметь потребность участия в созидательной деятельности.
В рамках своей деятельности вы неоднократно подчеркивали важность меценатства в формировании культурного кода нации. Вы отмечали, что такие фигуры, как Щукин, Морозов, Мамонтов и Третьяков не просто жертвовали средства, а создавали основу для развития русского искусства. Как, на ваш взгляд, сегодня обстоят дела с институтом меценатства в России?
Меценаты для меня – важный пример потребности участия в крупных культурных процессах, которые меняют сознание и двигают вперед человечество. Щукин, Морозов, Мамонтов, Третьяков, Бахрушин – их коллекции стали основой наших музеев, а их миссия – примером осмысленного служения искусству. Сегодня институт меценатства в России переживает возрождение. Я вижу, как все больше компаний и частных лиц понимают: поддержка культуры – это не просто благотворительность, это инвестиция в будущее страны, в формирование идентичности нации. В рамках своей деятельности мы неоднократно подчеркивали важность меценатства. Именно поэтому мы запустили цикл спектаклей о великих русских меценатах. В этом цикле мы исследуем, как они жили, что их вдохновляло и как им удалось изменить русскую культуру. Премьера первого спектакля «Морозовы. Дела семейные» состоялась в мае 2025 года с артистами «Квартеатра». Сегодня меценатство проявляется не только в финансовой поддержке, но и в создании культурных пространств, в поддержке молодых художников, в сохранении наследия. Важно, что современные меценаты понимают: их роль – не просто давать деньги, а создавать среду, в которой искусство может развиваться.
Какие планы у вас на ближайшее будущее? Какие яркие события от «Ярких людей» нас ожидают?
Я развиваю свой бренд. BRIGHT studio – бренд авторской одежды и текстиля для дома, вдохновленный архаикой, стилистикой разных эпох, известными работами художников и дизайнеров. В каждую вещь «зашит» культурный код, тайное послание, которое начинает диалог со своим владельцем. Меня интересуют авангард, конструктивизм, фовизм, поэтому первые коллекции посвящены Матиссу и Варваре Степановой, в планах – работа с паттернами Поповой.
Мы развиваем наши городские фестивали и культурные программы.
Сейчас продолжаю формировать программу фестиваля искусств «Русский КоТ», который продлится все лето. Здесь переплетаются и музыка, и театр, и современный танец, и кино, и лаборатория по созданию арт-объектов, и большая просветительская программа.
О чем мечтаете?
Мечта – создать постоянное место притяжения, настоящее место силы для вдохновения: территорию, наполненную созидательной энергией, которая бы служила драйвером развития и роста для людей. И я приглашаю всех совершить это увлекательное путешествие вместе со мной и моей командой «Ярких людей»!
