Решив рассказать без прикрас о театральном закулисье, режиссер Дмитрий Крымов сделал очень вероисповедальный спектакль. «Моцарт. “Дон Жуан”. Генеральная репетиция» – исповедь демиурга, его покаяние и признание любви ко всем, кто делает вместе с ним театр: актерам и работникам сцены, вплоть до самых ничтожных.
Задник сцены превращен в большой экран, на нем песком рисуются картинки: мальчик, семья, деревня, балерина, Ленинград, биржа, скрипка… На них накладывается кинохроника. Все, что нарисовано песком, легко стереть и перерисовать. Так стирались и перечеркивались судьбы тех, кому суждено было услышать 22 июня 1941 года о начале войны.
Свой «Вишневый сад» режиссер Юрий Муравицкий упорно называет комедией, как делал, кстати, и Чехов, хотя ему не верил сам Станиславский, настойчиво споривший с автором. Чтобы зритель на этот раз точно уверовал, Муравицкий меняет финал – делает его счастливым, как в комедиях. Кто-то скажет, что это издевательство. Но так режиссер исследует Чехова, копается в его тексте.
В ритмах джаза, музыки радости, грусти и отчаяния, лучшей музыки на свете, режиссер Владимир Панков пересказывает роман Хораса МакКоя «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?» Джаз встречает зрителей еще в фойе, сопровождает в зал и затем обрушивается мощным соло главной героини Глории (Сэсэг Хапсасова). «Если бы ты мог мне помочь умереть», – говорит она Роберту (Виктор Сапёлкин). Так со слов о смерти начинается история про танцевальный марафон на выживание.
Вечера одноактных балетов, когда в одну программу сводятся совершенно разные хореографы, были одним из первых смелых нововведений Лорана Илера на посту худрука балета в Музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко (МАМТ), который он занял в 2017 году. Так Илер, по сути, начал собирать на сцене энциклопедию современно балета.
Взяв за основу пьесу Толстого «Живой труп», Даниил Чащин поставил спектакль о токсичных отношениях и распаде брака. Лев Николаевич, наш литературный гений и моральный авторитет, знал об этом не понаслышке, учитывая его сложные отношения с женой Софьей Андреевной, с которой он, тем не менее, прожил 48 лет и нарожал 13 детей. Фрагменты из их дневников вплетены в текст спектакля. Собственно, именно ими герои пьесы – Лиза и Федор Протасовы (Елена Николаева и Дмитрий Лысенков) – объясняют, как начался процесс гниения их брака. Режиссер Чащин почти устраивает для Толстого и Софьи сеанс семейной терапии: на заднике сцены вспыхивают вопросы, которые мог бы задать супругам психолог, и ответы на них вычитаются из дневников.
На выставке будет представлено более 130 работ Исаака Левитана, Василия Поленова, Валентина Серова, Ильи Репина, Михаила Врубеля, Константина Сомова, Казимира Малевича, Антонины Софроновой, Льва Бакста и других художников.
Самую страстную пьесу Шекспира режиссер Андрей Гончаров разыгрывает в Театре на Таганке бесстрастно, на полутонах. Тихому рассказу подпевает джаз – в джазовой интерпретации звучат «Подмосковные вечера», умиротворяюще колышется занавес – в нужный момент он станет фатой, парусом и тем самым роковым платком. Текст Шекспира урезан, лишен поэтичности, к нему добавлены фразы из повседневных разговоров. Вечный сюжет про любовь и ревность повторяется здесь и сейчас.
В конце января по требованию Минкульта была отменена премьера спектакля «Сбой системы» Школы-студии МХАТ и «Июльансамбля». Хотя его создатели не предполагали затрагивать политическую повестку, а просто хотели поразмышлять о системе Станиславского, название спектакля показалось слишком опасно, что и предопределило его судьбу.
Что только не происходит с человеком у Биллы Виола: он возносится и низвергается, уходит и возвращается, теряется и встречается, отчаивается и обретает надежду, замирает и делает вздох опять. До 30 мая в ГМИИ им. Пушкина можно увидеть первую в России масштабную выставку главного мастера видео-арта – 23 работы, просмотр которых от начала до конца займет более три часа.
