Взяв за основу пьесу Толстого «Живой труп», Даниил Чащин поставил спектакль о токсичных отношениях и распаде брака. Лев Николаевич, наш литературный гений и моральный авторитет, знал об этом не понаслышке, учитывая его сложные отношения с женой Софьей Андреевной, с которой он, тем не менее, прожил 48 лет и нарожал 13 детей. Фрагменты из их дневников вплетены в текст спектакля. Собственно, именно ими герои пьесы – Лиза и Федор Протасовы (Елена Николаева и Дмитрий Лысенков) – объясняют, как начался процесс гниения их брака. Режиссер Чащин почти устраивает для Толстого и Софьи сеанс семейной терапии: на заднике сцены вспыхивают вопросы, которые мог бы задать супругам психолог, и ответы на них вычитаются из дневников.
На выставке будет представлено более 130 работ Исаака Левитана, Василия Поленова, Валентина Серова, Ильи Репина, Михаила Врубеля, Константина Сомова, Казимира Малевича, Антонины Софроновой, Льва Бакста и других художников.
Самую страстную пьесу Шекспира режиссер Андрей Гончаров разыгрывает в Театре на Таганке бесстрастно, на полутонах. Тихому рассказу подпевает джаз – в джазовой интерпретации звучат «Подмосковные вечера», умиротворяюще колышется занавес – в нужный момент он станет фатой, парусом и тем самым роковым платком. Текст Шекспира урезан, лишен поэтичности, к нему добавлены фразы из повседневных разговоров. Вечный сюжет про любовь и ревность повторяется здесь и сейчас.
В конце января по требованию Минкульта была отменена премьера спектакля «Сбой системы» Школы-студии МХАТ и «Июльансамбля». Хотя его создатели не предполагали затрагивать политическую повестку, а просто хотели поразмышлять о системе Станиславского, название спектакля показалось слишком опасно, что и предопределило его судьбу.
Что только не происходит с человеком у Биллы Виола: он возносится и низвергается, уходит и возвращается, теряется и встречается, отчаивается и обретает надежду, замирает и делает вздох опять. До 30 мая в ГМИИ им. Пушкина можно увидеть первую в России масштабную выставку главного мастера видео-арта – 23 работы, просмотр которых от начала до конца займет более три часа.
Написав на основе «Мещанина во дворянстве» своего пьесу «Полоумный Журден», Михаил Булгаков добавил в текст фарса и ракурса «театр в театре»: актеры в его тексте перевоплощаются прямо перед зрителями, дабы сыграть Мольера. Взявшись за булгаковскую пьесу, режиссер Сергей Газаров на фарс не скупится. В целом упрекнуть его нельзя: фарс – важный элемент мольеровских высоких комедий, ключ к их пониманию.
Актриса и режиссер Полина Агуреева рассказывает истории о мужчинах и женщинах в спектакле «1000 и 1 ночь» озорно, эстетично и с чарующим бесстыдством. Знаменитый сборник сказок, памятник средневековой арабской или персидской литературы (о его происхождении идут споры), был переведен в Европе в начале XVIII века и стал одной из главных фантазий Запада о Востоке как царстве чувств и прекрасных женщин, искусных в науке любви. Европейцам казалось: то, что было табуировано у них, разрешено во дворцах султанов. В наши странные ханжеские дни эти сказки, пожалуй, исполняют ту же роль и позволяют поставить прямо сейчас очень чувственный спектакль.
Идеальные мистер и миссис Смит из учебников английского языка, которые никогда не делают грамматических ошибок и ведут образцово-показательную жизнь, однажды так надоели Эжену Ионеско, что он выместил на них раздражение в пьесе «Лысая певица», свое первое произведение театра абсурда. Она соткана из фраз и диалогов в бессмысленной последовательности, как в учебниках иностранных языков, да и в реальных разговорах из жизни, что первым приметил Чехов. Считается, что ритмически первые минуты «Певицы» – абсолютный повтор начала «Трех сестер».
